miércoles, 13 de junio de 2018

NUNCA MEJOR EXPRESADO EL SENTIR DEL GRUPO



Queridos Ignacio, Inma y Pablo:

Que bonito todo lo que nos dijisteis aquella noche mágica, llena de cariño, ternura y compañerismo y ahora para siempre certificado por el notario de nuestros días que es Internet. 

Ya sabéis, lo que se escribe en Internet queda para siempre jamás enredado en sus ondas y como el ruido que nos llega del “Big Bang” puede llegar a otras galaxias convertido en ondas de microondas. En una palabra nos habéis he hecho inmortales, y ahora nuestra “fama” puede llegar hasta más el infinito y más allá.  

 Nuestra fama está asegurada, pero no es justo que la vuestra que sois nuestros “guías  y maestros”  se quede aquí en el planeta azul y no salga de nuestra pequeña sala de ensayos y de los escenarios que hemos pisado a lo largo de nuestras actuaciones. 

Inma, eres una magnífica actriz pero es todavía mayor tu generosidad al poner todos tus conocimientos al servicio de todos, eres un hada que con tu varita mágica vas pintando colores a cada una de nuestras actuaciones, y convirtiendo una actuación gris en una llena de todos los colores y tonos del arco iris. 

Pablo, que te voy a decir a ti mi querido “sobrino”, convincente y sobrio en tu actuación y en tu dirección. Siempre donde se le necesita, siempre animoso y eficiente. Entre tú y yo quedarán para siempre la palabra justas que tanto me han ayudado en mi actuación.

Y por último pero no el último nuestro “Nuestro Diré Ignacio”. El grupo es tu obra, siempre discreto, siempre en segundo lugar, siempre cariñoso con todos, siempre justo y considerado, dando ánimo a todos pero voluntarioso e incansable, inaccesible al desánimo, siempre cuidando los egos de sus actores y actrices, y templando gaitas, en la parroquia, con los centros y sus responsables,  buscando nuevos escenarios y posibilidades, aguantando desaires y pesadeces de los que nos contratan y quejas de tus actores. 

Gracias Dire, yo te veo como el clavito del abanico, casi no se ve, nunca te fijas en él hasta que lo pierdes, pero cundo eso ocurre resulta que ya no tienes abanico, solo quedan un montón de varillas desmayadas que no tienen ninguna utilidad. 


‼️Chico tú vales mucho”‼️Todos te queremos mucho‼️


lunes, 11 de junio de 2018

FIN DE CURSO



                          DESPEDIDA DE LA TERCERA PALABRA

Queridos Grupo

Acabamos de comenzar a planificar la nueva temporada con la lectura del libreto de ESTA NOCHE TAMPOCO, que va a suponer un nuevo reto para el TEATRILLO DE CHAMARTÍN, después del extraordinario éxito alcanzado con LA TERCERA PALABRA, a la que vamos a recordar permanentemente.

Aunque se va a seguir manteniendo en cartel, por si alguna empresa desea que la sigamos representando, y que más espectadores puedan contemplar esta obra maravillosa de Alejandro Casona, vamos a despedirla con todos los honores que se merece, ya que nos ha permitido, demostrar y demostrarnos, que somos capaces de representar dignamente, una obra de esta envergadura.

El equipo de dirección, se siente orgulloso y quiere daros la enhorabuena y las más expresivas gracias, a todos los componentes de este maravilloso grupo, no sólo por el buen hacer, sino, por vuestra responsabilidad y  compañerismo, que ha permitido cumplir nuestro principal objetivo, “el buen rollo”. Hemos trabajado mucho, pero con una sonrisa, sin un mal gesto y, sobre todo, con una colaboración entusiasta, cada vez que os lo hemos pedido
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También queremos pediros disculpas, por no poder ofrecer a todos el papel que os hubiese gustado representar, aunque os podemos asegurar que lo intentamos una y otra vez, con el objetivo, de hacerla lo más coral posible y que cada uno tenga un papel, razonablemente, importante.

Aunque no es nuestro estilo, ya que siempre hemos procurado huir de referencias individuales, por una vez y sin que sirva de precedente, nos vais a permitir que hagamos un pequeño repaso de lo que, ha significado para el equipo de dirección, vuestra participación en el Grupo.

Partimos de una base. Todos y cada uno de vosotros habéis hecho un excelente trabajo, por lo que hemos destacado, los valores, anécdotas o referencias, rodeándolo de un  sentido de humor. Para evitar suspicacias, el análisis lo hemos hecho en el orden de aparición en escena:

Fernando y Carmen.
Dado que sois matrimonio, y el día de la boda el sacerdote dice “Lo que Dios ha unido, que no lo separe el hombre”, os vamos a presentar de forma conjunta

Fernando
Has hecho una gran interpretación de tu papel. Has sido un Eusebio, natural, que tratabas con una gran confianza a tu señora, lo que es lógico si tenemos en cuenta los años que lleváis casados, aceptándola tal y como es, pero haciendo, un poco, lo que se te ocurría en cada momento, Enhorabuena porque has llegado al público.

Carmen;
Dominio del personaje, al que has dado un ritmo excelente, seguridad en el texto y complicidad muy lograda con tu hermana Angelina. Era un papel complicado, con mucho texto, que requería agilidad en las réplicas y te ha obligado a encarnar un personaje mandón y duro, cuando eres la bondad y la dulzura personificada. Ahí, se ve a los buenos actores.
Sin embargo, nos vais a  permitir que resaltemos mucho más y  hagamos un encendido elogio, de vuestra calidad humana, como personas comprometidas, responsables, sacrificadas, y con una capacidad de superación ante las contrariedades de la vida, con una generosidad sin límites. ¡Qué magnífico ejemplo para todos nosotros!

Sonsoles.
Como actriz has crecido muchísimo. Has pasado de ser una tímida Teresa a una Eusebia cachazuda y tranquila, que eres capaz de ayudarnos a todos, tanto dentro como fuera del escenario. ¡Qué, generosamente,  te has aprendido otro papel y, como el vestido de novia, sólo te lo has puesto una vez. Habrá que volver a utilizarlo, para que no duerma en el baúl de los recuerdos. Gracias.

María Jesús:
Madame Carácter. Fuerte, altiva y dura ante los Roldanes, quizá demasiado dominante con su pobre hermana, muuucho más joven y con menos experiencia, recta y aunque nunca lo reconocerá, tierna con su sobrino, un auténtico rebelde. Cuidado, a ver, qué vas a hacer la próxima temporada, que serás una doncella de gran complicidad con su casquivana señora

Marisol
Sublime. Aunque parecía imposible, te has vuelto a superar y has realizado otra gran interpretación. Esa sonrisa picarona, ese tartamudeo, esos gestos nos han hecho recordar a esa monja maravillosa de Melocotón en Almíbar, que, ni nosotros ni el público, podremos olvidar.

Marta
Cuando estábamos ensayando y te decíamos,  ”tienes que ser una niña de ocho años,  nos respondías: ¿ “qué es lo que hacían las niñas de ocho años”?. Pues lo has conseguido finalmente. Has terminado siendo una tía Angelina candorosa y tierna, a la que, no sólo la quería su sobrino, sino también el público. Y tu faceta como decoradora ha sido un verdadero hallazgo.  Cuando se abría el telón, lo mínimo que se oía era ¡qué bonito!

Juan de Mata
Perfecto administrador, natural, siempre en tu puesto, fuente de interesados consejos, experto falsificador, contemporizador, el Bárcenas de la montaña, al que le han robado los números, pero no su habilidad para hacer que los paneles estén en su lugar, perfectamente montados. Con un don especial para el tonillo y la palomilla.

Ruperto
Otro modelo distinto de administrador, más enfático, un poco duro con la pobre Angelina, contra-actuando mucho, y con esa risita particular, que ha llegado mucho al público. Sin embargo, esta despedida a “LA TERCERA PALABRA”, se ha visto empañada y nos ha entristecido, al comunicarnos que no vas a seguir en el Grupo, la próxima temporada.

GRACIAS, por todo lo que nos ha dado y tienes las puertas abiertas, para cuando desees regresar.




Virginia
Elegante, distinguida la de los perfectos desmayos, pasa de mujer urbanita, animada y resuelta,  a “hombre” de campo, con toda naturalidad. Ensayar???. Quién lo necesita. Habrá que verte en la tarima del ágora universitaria. No te sonrías que la partida no ha hecho más que empezar. Prepárate para lo que te viene encima….

Angel
Habías decidido tomarse un año sabático, pero te tendimos una trampa, enviándote un maravilloso texto que consiguió enamorarte, como tu personaje enamora a su maestra. Has sido un trabajador incansable, que no has consentido salir al escenario, sin haber realizado un ensayo previo a pesar de tus innumerables viajes de trabajo. Te cambiabas de ropa en todos los ensayos, pasando de ser un elegante ejecutivo a un salvaje bajado de la montaña. Un trabajo impecable. Sobresaliente.

Rafa
Otra extraordinaria interpretación. Un gran actor es aquél que cuando sale a escena se convierte en el personaje que a representar, dejando al margen su propia personalidad. Si en “la vida privada de mamá” estuviste magistral en el papel de del pretendiente argentino, con ese acento inigualable, ahora has conseguido  situarte a la altura de los Vicent Price, Lee Van Cleff, y demás,  “malos”, ilustres de la historia del cine, demostrando tu capacidad de interpretar al personaje que te asignen. No nos extraña que la “Oil Company”, y el turco  Abdul, te hayan elegido, para “resucitar” a un muerto

 Javier
 El papel de Julio, te ha venido como anillo al dedo. Quién te iba a decir, que te unirías a los protagonistas de tu libro sobre los malos del cine. Has tenido muchos y buenos maestros, que, supongo, te habrán ayudado a la hora de desarrollar tu personaje. De todos modos, como seres un hombre pacífico y bueno, tu próximo papel es el de un conquistador. Un nuevo registro.


Diana
Maravillosa Fifí. Elegante, chispeante, pizpireta y un espíritu de sacrificio si el papel lo requiere. Toda una princesita, Y para no encasillarte como el más delicado ejemplo de frivolidad que todos hemos conocido y dado que “tu papá” quiso que estudiases en los mejores colegios y has ido a la Universidad.  Voilá: Sra. Abogada.

Fany
Contigo se ha puesto de manifiesto la magia del teatro y su importancia para contribuir a superar situaciones difíciles. Hemos pasado malos momentos, notábamos tu ausencia, cuando no podías venir a ensayar. Por fortuna, todo está superado y has podido demostrar que eres una gran actriz, capaz de sacar un partido enorme a un papel corto, pero que requería muchos matices, que los has dado. Gracias, por permitirnos  gozar, de tu arte y compañerismo, todo ello, adornado por una sonrisa ideal, ideal…..

Leo
Entras sigiloso como la pantera rosa, para no molestar, y sales de igual manera. Tienes mucho trabajo y nosotros la suerte de que nos dediques una parte de tu tiempo. ¿Dónde están aquellos nervios que te paralizaban. Ahora, sales a escena tan templado y tranquilo que has conseguido crear personajes muy diferentes y cada uno con su personalidad propia. Eres imprescindible.

José Antonio
“El Profesor con mayúsculas”, el hombre tranquilo, “el tipo polinesio” que con su  única manera de decir, se ha convertido en un actor de leyenda. El Hijo de la tempestad que con su presencia y apostura cautivará a nuestra frívola protagonista y al público asistente, que, como ha venido haciendo hasta ahora, le premiará con sus cálidos aplausos.

Y ahora nos vais a permitir que hagamos una mención de  personas que, por unas causas o por otras no han estado presentes en el escenario, pero que han colaborado y han estado siempre con nosotros.


Nos referimos a:

Adriana:
El trabajo te ha obligado a no poder interpretar el papel que tenías asignado, pero, aparte, de darnos “media vida”, con haber buscado el transportista, que ha sido un hallazgo impagable, nos has echado una mano, cada vez que se lo hemos solicitado. Te has convertido en la reina de los ruidillos…

Clara
Aquí el motivo ha sido más feliz. Has pasado de ser una Fifí, buscando marido  a prepararse para ser madre de tu primer hijo. Felicidades

Herminio
Nuestro creativo editor, que nos ha obsequiado con unos carteles maravillosos, que nos ha grabado la representación, y que siempre  ha brindado nuestros éxitos con sus “Bravo Zulú”, la felicitación más entrañable, por venir de quién viene. Una maravillosa persona, responsable, entusiasta, creador del Teatrillo de Chamartín, hace 30 años. Siempre serás para nosotros, el referente en el que mirarnos y el ejemplo a seguir

A la cuarta, que no está con nosotros, la llevamos y la llevaremos, siempre en el corazón.

Muchas gracias a todos

Inma, Pablo y José Ignacio

sábado, 19 de mayo de 2018

DE NUESTRAS ÚLTIMAS REPRESENTACIONES

Como una imagen vale mas que cien palabras, con todo el orgullo y reconocimiento al grupo, editamos dos instantáneas de las últimas representaciones: la primera corresponde al CENTRO CULTURAL BUENAVISTA y entendemos que debería quedar como emblema del bien hacer tanto de los actores (¡Ole,ole y olé), como de la iluminación y de la fotografía.¡Vamos un cartel de exposición!


La segunda corresponde al gran éxito conseguido en el Centro Cultural de Valdebernardo








viernes, 4 de mayo de 2018

DECÁLOGO DE NUESTRO TEATRILLO


Un decálogo, insolente y breve, sobre el Teatrillo de Chamartín.
Por
Javier Casares. Miembro del grupo de teatro.


El gran filósofo Leibniz comenzaba sus clases en La Corte Electoral invitando a las damas a encontrar dos hojas iguales en el jardín. Evidentemente, no las había. En el mundo teatral aficionado del que ya hemos hecho apasionado encomio en otra ocasión, ocurre algo parecido. Todos los grupos tienen señas de identidad que, en muchas ocasiones, se convierten en señas de distinción.
 Este planteamiento nos anima a hilvanar un decálogo de factores determinantes del comportamiento y funcionamiento del Teatrillo de  Chamartín El enfoque es “gracianescamente” breve y con un punto de insolencia  al intentar resumir tantas cosas buenas y tantos esfuerzos en unas pocas líneas.


1.      Generosidad y solidaridad.
Todos los miembros del grupo están dispuestos a colaborar en todo. Esta seña de identidad es una marca registrada del grupo. Todos ayudan a los demás de forma absolutamente desinteresada.

2.      Ilusión y compromiso.
Siempre es más fecunda una ilusión que un deber. En torno a una concepción ilusionada del mundo teatral gira la producción artística del Teatrillo.
 Groucho Marx, en un alarde de genial cinismo, señala que  “la felicidad  se encuentra en pequeñas cosas… Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…” En el Teatrillo, como siempre señala su director, se trata de hacer felices a los espectadores con mucho trabajo del grupo. Desde una perspectiva distante y distinta del inconmensurable humorista se puede ayudar a mejorar la felicidad, propia y ajena, con “pequeñas cosas”  vinculadas con la ilusión grupal.  Esta ilusión  es el barco que transporta el compromiso con los compañeros, con el público y con las instituciones que acogen las obras representadas.

3.      Sin edades.
 El grupo está abierto a cualquier edad. Aunque predominan los adultos siempre hay una magnífica  acogida para los jóvenes y adolescentes que se han integrado con holgura y plenitud en el mismo. Lo importante es la afición por  el quehacer teatral quedando los demás elementosl de edad, sexo… fuera de plano. La contaminación del entusiasmo por la tarea realizada y la embriaguez de ilusionada entrega son  visibles sin límites de edades.

4.      Producción artística.
El arte es vida. Los papeles encarnados por los actores son material vivo que permite un arte creador. Como señala Stanislavsky, el actor debe crear la vida de un espíritu humano. Esto requiere evitar la concepción mecánica  descendiendo, con urgencia, del tranvía de los tópicos y los estereotipos.  El arte es producción y hay que actuar a la intemperie y campo a través.
La extrema sutileza de las actuaciones de los grupos aficionados se puede vincular con la limitación temporal de sus actuaciones. Pueden ser 3,5, 8 o 15 pero todas y cada una de ellas se convierten en “la noche del estreno”. En este sentido, se puede apreciar una ventaja comparativa respecto a los grupos que viven de la profesión. En estos, es más fácil que se produzca la fatiga en      la repetición lo cual puede llevar al tremebundo, y temido,  “odium professionis” (odio a la profesión).

5.      Teatro para todos.
El Teatrillo siempre está dispuesto a trasladarse a los barrios y a los pueblos. En colegios, centros culturales,  residencias de mayores… el Teatrillo acerca el teatro a lugares donde se pueda paliar la orfandad cultural. Muchas personas no disponen de medios económicos o de movilidad para acceder a los grandes espectáculos del centro de la ciudad. Sus alternativas culturales y artísticas son extraordinariamente limitadas y es vital el papel de los grupos teatrales, o de otras actividades artísticas, que se desplazan generosamente para cubrir este déficit.

6.      Espejo de madera.
El teatro refleja la realidad social. Es un espejo pero su material es la madera del escenario, en términos metafóricos, en contraposición con el cristal usualmente considerado. La alegría y la tristeza deben ser adecuadamente representadas y, en muchos casos, hay un componente de crítica social. Esta última no debe tener componentes mesiánicos porque, como señalan Nabokov y Ionescu, para llevar mensajes está el cartero.
Las obras representadas por el Teatrillo,  y en concreto La tercera palabra, combinan bastante bien los elementos dramáticos y críticos con una sana comicidad que permite la diversión del público asistente. Además, se recuperan obras de escasa representación en los tiempos actuales, inmersos en los dictados de la moda efímera y menos interesados en las obras atemporales e imperecederas.

7.      El vestuario  “actúa”.
 El análisis y la crítica convencionales centran  su atención en los directores y actores de las obras representadas. Sin embargo es necesario reivindicar el papel de otros elementos fundamentales entre los que se encuentra el vestuario. En este sentido podemos apuntar que el vestuario  “actúa” puesto que facilita la conversión del actor en el personaje. La solidez de las interpretaciones encuentra su clave de bóveda en un vestuario adecuado que permite “crecer” a los intérpretes. El traje y la vestimenta se convierten en la segunda piel del actor.
Las personas encargadas del vestuario y los propios actores y directores se afanan con prontitud y exigencia en estas tareas. En La tercera palabra, a título de ejemplo, destaca la amplitud y brillantez de las prendas utilizadas que obligan a varios cambios en los actores de mayor participación y que contribuyen a dar solidez y credibilidad a las interpretaciones y a la propia historia.

8.      La escenografía y el atrezzo “actúan”.
La argumentación fundamental es la misma que hemos señalado con el vestuario. Tanto en escenarios enormes como el del Alfredo Kraus como en los más reducidos, tipo El Pardo, el público  ha quedado cautivado con la elegancia y funcionalidad de los decorados.  Algún espectador señalaba:  “habría que dedicar una ovación cerrada a la presentación escenográfica antes de empezar la obra”.
En los tiempos actuales el minimalismo escenográfico se extiende por doquier. Sin pronunciarnos, por no ser momento y circunstancia adecuados, sobre esta cuestión de fondo, si es oportuno resaltar el enorme esfuerzo que trae consigo la puesta en marcha de estos escenarios con aires de clasicismo. Los paneles, las palomitas,  los tornillos, los muebles etcétera,  no se desplazan y colocan autónomamente sino que encuentran su ubicación adecuada por el esfuerzo solidario de los miembros del grupo.
En cualquier caso, el grupo es capaz de afrontar situaciones tan adversas como la ocurrida el día dos de diciembre de 2017 en  la representación de La señora recibe una carta en el Centro Cultural Valdebernardo. Ni más ni menos que faltaron a su cita los transportistas con lo que hubo que recurrir a material del propio centro y a la creatividad de todos, con resultados bastante dignos en la confección de la escenografía presentada.
También el sonido, los regidores y apuntadores… juegan un papel relevante y es la integración de todos los elementos lo que permite el éxito de las obras.

9.      Dos grupos sustitutivos.
 La seguridad teatral del elenco es notable porque todos  los personajes tienen sustitutos y se minimiza la posibilidad de suspender, o realizar en condiciones precarias, funciones por imprevistos de enfermedad, trabajo profesional, viajes etcétera de los actores. Siempre hay alguien disponible para realizar las coberturas necesarias lo cual da mucha tranquilidad a todos.
Además este sistema de doble equipo se convierte en una escuela de aprendizaje para todos los intervinientes al tener la oportunidad de ver un “alter ego”  continuamente.  Todo esto, sin menoscabar la impronta y las características personales que cada uno imprime en sus representaciones.

10.  Identificación fáctica actor-personaje.
Si familiares extraordinariamente cercanos señalan “pero que bicho”  o se conmueven con el dolor  o las disputas de la representación,  como ha ocurrido en La tercera palabra, parece que se ha conseguido el éxito en la imprescindible separación entre el actor y el personaje. Esta separación hinca sus raíces en el proceso de posesión de los intérpretes por parte de los personajes. El proceso está bien trazado aunque no se llegue, previsiblemente, a los extremos de Bela Lugosi, el genial actor húngaro que encarnó  a Drácula y que dormía en un ataúd , y de Johnny Weismüller, el campeón olímpico de natación que dio vida al inmarchitable Tarzán de los años 30 y que lanzaba de forma incandescente su inimitable grito en la residencia de ancianos en la que pasó los últimos años de su vida.


           


lunes, 9 de abril de 2018

Y..COLEGIO SAGRADO CORAZÓN






¡ Y hasta la próxima!

TESTIMONIO GRÁFICO

Corroborando lo anterior emitimos unas instantaneas de la actuación en el C.C. Alfredo Kraus





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domingo, 8 de abril de 2018

¡GRACIAS JEFE!



                                        VAYA SEMANITA

 Después de los grandes éxitos obtenidos en la dos primeras representaciones nos tocaba afrontar lo que en términos periodísticos se califica como, “la semana decisiva”, en lenguaje teatral, “ser o no ser”, y en lenguaje popular “la locura prodigiosa”, ya que el Teatrillo de Chamartín se presentaba en dos escenarios impresionantes: el Colegio del Sagrado Corazón y el Centro Cultural Alfredo Kraus.

 COLEGIO DEL SAGRADO CORAZON

La semana empezó con negros nubarrones, ya que conocimos dos sucesos que podían perturbar la asistencia de espectadores. A la misma hora en la Parroquia de San Miguel, nuestra sede, se celebraban las confirmaciones de los jóvenes, con asistencia del Vicario de las diócesis y en el colindante Colegio del Recuerdo, se celebraba otra representación teatral, que lógicamente iba a hacer que el público habitual, tuviera que repartirse entre tres eventos tan significativos, a lo que luego hubo que añadir una lluvia torrencial, que pudo restringir la presencia de espectadores.

No obstante, hubo una buena entrada, y se recaudaron 900 euros que servirán para ayudar a familias necesitadas, a través de Cáritas Parroquial y de un proyecto solidario del Colegio, consistente en facilitar comida a niños de un Colegio que el Sagrado Corazón tiene en un barrio marginal de Huelva, que no cuenta con la ayuda suficiente de la Junta de Andalucía

 Aunque pueda parecer interesada, porque procede del director del Grupo, la representación fue extraordinaria, sin apenas fallos, lo que unido a la maravilloso texto de Casona, hizo que el público estuviese concentrado en el desarrollo de la trama y despidiese a los artistas con una gran ovación.

Entre otras personas asistió a la misma un gran director de teatro que nos prometió mandarnos su visión de la representación, que si cumple con su promesa, la incluiremos en este blog, como comentario importante para nosotros

CENTRO CULTURAL ALFREDO KRAUS

Al día siguiente, sábado día 7, actuamos en la “catedral” del teatro aficionado del Ayuntamiento de Madrid.

Desde el día anterior estaban agotadas las localidades, lo que unido a la majestuosidad del escenario, a la cuidada y rígida organización, propia de un teatro profesional, te produce una profunda satisfacción de poder actuar en un marco semejante.

Por otro lado, dado que ya hemos actuado en este Centro en varias ocasiones, conocemos los problemas de tipo acústico y que el público es entendido en teatro y muy exigente, lo que supone una gran responsabilidad y un reto para los actores

Pasados los nervios iniciales de actuar ante tanta concurrencia, la representación fue subiendo de tono, hasta terminar con un público entusiasmado que, al finalizar la representación, prorrumpió, en una gran ovación y obligó repetidamente a saludar a los actores.

 CONCLUSION

Hemos pasado la “gran semana”, con sobresaliente “cum laude”, lo que tiene un extraordinario valor, porque los dos grupos diferentes que han actuado, han demostrado una gran calidad, tanto como actores, como colaborando en bambalinas, demostrando una gran profesionalidad y solidaridad.

Ahora nos toca afrontar una nueva semana con  actuación el viernes, día 13, en la Casa de Mayores Pío Baroja y el sábado, 14 en, otro de nuestros centros preferido el Alfonso XII de El Pardo., donde igualmente, actuarán los dos grupos. Y que esperamos seguir manteniendo el mismo nivel de calidad,

 AGRADECIMIENTOS
Al público asistente por sus fuertes ovaciones, felicitaciones y reconocimiento al trabajo, que nos estimula para seguir creciendo y  trabajando por hacer  felices a los demás, fieles a nuestro lema¨

“Trabajar mucho, para que otros muchos disfruten de nuestro trabajo

 A los centros y a las empresas que nos han programado, de quienes hemos recibido toda clase de facilidades  para el desarrollo de nuestra actividad
Y, por último, a vosotros, querido Grupo, por vuestra profesionalidad, responsabilidad, compañerismo, y vuestras enormes cualidades artísticas, que han quedado demostradas en esta maravillosa semana.

Y terminó como he empezado

 

                                        VAYA SEMANITA

                                        (más maravillosa)